Lekumihimoa toujours été très apprécié, il symbolise le lien et le respect, ainsi que “l’utilité” et la “beauté”. La profonde beauté traditionnelle du Japon est visible dans la tresse de “Ryukobo” et véhicule cette imaginaire.

Le “kumihimo” est tissé avec un grand respect pour celui qui le portera. Les deux facettes d’une même histoire sont “l’utilité” et “la beauté”.

Lekumihimojoint toujours l’utile et “l’esthétique”. Pendant la période Heian, il était utilisé comme un “élément esthétique” et était utilisé comme symbole d’autorité sur les vêtements de la noblesse. D’autre part, à l’époque des samouraïs, il était utilisée avant tout comme antidérapant pour les sabres. De plus, si l’épée était une grande épée, il était dit que sa valeur serait moindre à moins qu’elle ait un merveilleuxkumihimo, il fallait donc une tresse qui ait un aspect pratique mais aussi esthétique. De fait, puisque lekumihimocombine non seulement le but mais aussi la beauté de l’art, il est devenu un symbole de l’élégance et de la fierté japonaises. “Ryukobo”, qui a hérité de cette tradition à l’époque moderne, semble être spécialisé dans le fil de soie et la teinture. Au lieu d’utiliser des colorants chimiques, cette entreprise utilise des colorants provenant de plantes et de matières naturelles biodégradables comme les feuilles, par exemple, les usines de teinture faisaient quelque chose de spécial. les racines et les fruits, pour produire une expression douce sur la peau et donner une teinte délicate. Au Japon, la végétation est teintée tout au long des quatre saisons, au printemps lorsque les fleurs de cerisier apparaissent ou en automne lorsque les feuilles tombent. Les kumihimo, qui représentent “l’utile” et le “beau” et fait appel à une certaine technique de teinture, nous donne des indications sur l’esprit japonais.

Ce qui fait l’attrait deKumihimoc’est, bien sûr, la beauté des tresses tissées (Kumi).

Le matériau de base des plantes tinctoriales est variable. On y retrouve les couleurs naturelles des saisons.

Il s’est rendu compte que de remettre en question et faire évoluer une technique vers quelque chose que personne n’avait fait auparavant revenait à protéger les techniques traditionnelles.

Dans l’exposition “EDO TOKYO RETHINK”, il y a des pièces qui nous dévoilent le passé, le présent et le futur dukumihimo, comme les travaux de collaboration entre Ryukobo et Tatehana, et les supports historiques. Quel aspect de l’industrie traditionnelle montre lekumihimo? Avec précision, la chaleur des mains et de l’air sont combinées. Encore aujourd’hui, les artisans continuent de rechercher les meilleures techniques et à travailler en cherchant sans cesse à s’améliorer. De fait, il est donc nécessaire de transmettre les technologies et les idées qui ont été découvertes jusqu’à présent, tout en suivant le rythme des temps qui changent. Selon Fukuda, un artisan tresseur de Ryukobo : “en plus de fabriquer des cordes droites, nous devons fabriquer quelque chose qui soit davantage adapté à l’époque actuelle. Depuis longtemps, nous devons utiliser un support rond que nous prévoyons toujours d’utiliser à plus de 90 degrés. Créer des choses qui modifient les règles de la technologie traditionnelle conduit à de nouvelles découvertes. J’ai vu cela comme une opportunité et j’ai réalisé que nous devions oser créer de nouvelles choses pour protéger les techniques traditionnelles.

Les motifs et les formes complexes sont faits à la main.

Imaginer quelque chose et le faire durer dans le temps est plus difficile que vous ne pouvez l’imaginer. Néanmoins, Ryukobo a survécu aux changements de temps et aux divers obstacles et continue de sauvegarder les industries traditionnelles. “Je suis toujours très enthousiaste”, a-t-il déclaré et sa passion pour les tresses semble demeurer toujours aussi intense. L’attitude de l’artisan face à son travail et l’essence de la tresse elle-même sont des aspects de l’artisanat qui ne sont pas encore appréciés à leur juste valeur.

Photo de Satomi Yamauchi