Le chic Edo de Tokyo présenté lors d’un salon international en France

Le projet Edo Tokyo Kirari consiste en la diffusion à un large public sous le label made-in-Tokyo de savoir-faire artisanaux hérités d’Edo auxquels on a ajouté une sensibilité moderne. Le Salon international Maison&Objet, qui s’est tenu à Paris en janvier dernier, a été l’occasion de présenter au monde entier la vision du Projet en question. Douze entreprises ont exposé leurs produits dans des stands lors de ce salon, qui attire des professionnels du secteur de l’aménagement d’intérieur et du design du monde entier. Six d’entre elles ont présenté des produits développés conjointement avec des designers parisiens.

Cette collaboration est l’un des projets des deux villes basés sur la déclaration conjointe faite en 2021 par le gouverneur de Tokyo, Yuriko Koike, et la maire de Paris, Anne Hidalgo. L’objectif de cette collaboration est de créer des produits attrayants pour le marché mondial en faisant collaborer des entreprises modèles participant au Projet Edo Tokyo Kirari avec des designers appartenant aux Ateliers de Paris, un centre d’incubation du secteur du design situé dans la capitale française. Cette fois-ci, trois groupes de designers ont chacun collaboré avec deux entreprises.

Depuis la réunion inaugurale de juin 2023, toutes les réunions portant sur le développement des produits se sont déroulées en ligne. Les designers se sont rendus au Japon en octobre pour examiner les prototypes et peaufiner les produits avant leur finalisation. Ce processus inhabituel a été d’autant plus stimulant et gratifiant qu’il a été contraignant, ceci tant pour les fabricants que pour les designers. Voyons en détail chaque projet de collaboration.

Ibasen
Ibasen est un fabricant d’éventails plats et pliants établi il y a plus de 400 ans. La société a commandé des dessins représentant les douze signes du zodiaque chinois pour une nouvelle gamme d’éventails pliables, dont la demande a augmenté en Europe en raison du récent réchauffement climatique. Le designer Jacques Averna a accepté d’emblée : « En France, la coutume veut que l’on offre un cadeau à la naissance d’un bébé, et je pense qu’un éventail représentant l’animal de l’année de naissance est quelque chose de très original et riche de sens. » Il a été difficile de créer le motif sur l’éventail plié, mais après de nombreuses révisions, les illustrations pop et colorées caractéristiques d’Averna ont été appliquées sur toute la surface de l’éventail. La forme traditionnelle de l’éventail pliable d’Edo, avec son cadre épais et large, a été maintenue, mais lorsque l’éventail est ouvert, un motif moderne et audacieux apparaît. L’élégance et la sophistication tant appréciées des habitants d’Edo ont ainsi été ravivés avec une touche contemporaine.

Edo Kumiko Tatematsu
Edo Kumiko Tatematsu fabrique une variété de produits en utilisant la technique du kumiko, qui est utilisée principalement pour les portes et les fenêtres. Après des discussions avec le designer Nelson Fossey, ils ont opté pour un miroir. Fossey, qui a déclaré : « Plutôt que d’utiliser le kumiko comme élément architectural, je voudrais réaliser un objet à part entière. », a proposé un design minimaliste qui combine un cadre carré avec un kumiko en forme de diamant et un miroir rond. En entendant que le miroir représentait le soleil et la lune, et que le kumiko représentait abstraitement une volée d’oiseaux s’élevant dans le ciel, l’équipe de Tatematsu a été inspirée, déclarant : « C’était une proposition nouvelle qui ne serait pas venue à l’esprit de nos artisans. » Au cours du processus de fabrication, le miroir a été conçu pour être presque sans poids, et du cèdre Jindai grisâtre a été utilisé comme accent avec du cèdre d’Akita. L’objectif était de créer un produit qui pourrait s’intégrer dans une grande variété d’intérieurs, non seulement au Japon, mais dans le monde entier.

Hanashyo
Hanashyo, une entreprise qui donne vie au kiriko (verre taillé) d’Edo grâce au travail de ses artisans (taille et polissage à la main), a collaboré avec Nelson Fossey pour créer un verre à whisky. « Il était difficile de comprendre combien de détails pouvaient être créés sur du verre coloré d’une épaisseur inférieure à 1 millimètre, qui fait d’ailleurs la particularité du kiriko d’Edo, » explique Hanashyo, « mais, nous nous sommes concentrés sur la façon d’exprimer des motifs géométriques, qui sont la spécialité de Fossey, avec les techniques et le design du kiriko d’Edo. » Hanashyo ajoute : « Nous sommes très satisfaits du résultat obtenu. » Après avoir réalisé de nombreux prototypes, nous avons choisi un motif qui ressemble à de l’eau qui coule rappelant l’eau utilisée dans la fabrication du whisky. Le résultat est un verre simple, mais sophistiqué, avec une série de courbes douces taillées dans un bleu clair.

Kimoto Glass Tokyo
Kimoto Glass, un grossiste en verre qui met en relation des artisans et des clients, a récemment proposé des verres pour diverses occasions de boire du saké. L’entreprise a collaboré avec le bureau de design AC/AL pour créer d’élégants récipients à saké pour un plaisir quotidien avec une sensibilité française. Le corps du verre et de la carafe est fin, seule la base étant extrêmement épaisse, afin de transmettre la beauté de la lumière étincelante concentrée sur la base et la présence du verre lorsqu’on le tient dans la main. « L’association d’idées libres et nouvelles de designers français de premier plan avec le savoir-faire verrier d’Edo, qui fait la fierté de Tokyo, a créé une merveilleuse alchimie. »

Chikusen
Chikusen, un fabricant traditionnel de yukatas (kimonos d’été) appréciés par les habitants d’Edo, a demandé à AC/AL de développer un nouveau produit fait de tissu teint avec des motifs traditionnels serré entre deux plaques de verre. Parmi plusieurs propositions, l’entreprise a décidé de commercialiser un plateau qui peut s’intégrer facilement dans la vie quotidienne. L’intention des designers était de « mettre en valeur les produits Chikusen à travers des objets simples, intemporels et fonctionnels. » Ils ont ainsi conçu deux types de plateaux, l’un avec une base en bois et l’autre avec une poignée en bois, en prenant en sandwich entre deux plaques de verre des tissus aux motifs Manjukiku et Hagi. Ont ainsi été créés des plateaux légèrement incurvés caractérisés par une esthétique traditionnelle. « Les deux créateurs d’AC/AL se sont inspirés de motifs transmis de génération en génération, et le résultat est une fusion entre leur créativité et la nôtre. C’est une véritable rencontre de l’ancien et du nouveau. »

Marukyu Shoten
Marukyu Shoten, qui conçoit et vend des yukatas (kimonos légers en coton) et des tenugui (essuie-mains) en utilisant la technique japonaise unique de la teinture au pochoir appelée chusen, déclare que travailler avec des designers français « est une nouvelle découverte pour nous, car nos idées habituelles et la création de nos produits tendent à s’orienter vers la culture japonaise, de sorte que redessiner du point de vue d’une culture différente est une nouvelle expérience. » Cette fois, le défi consistait à créer des panneaux artistiques en y teignant des dessins humoristiques originaux de Jacques Averna. Six motifs différents, chacun divisé symétriquement en deux parties, illustrent la vie quotidienne, comme la lumière émise par un pendentif ou un vase contenant des fleurs. En outre, la technique traditionnelle de la literie en coton utilisée pour créer le produit fini donne au tissu une impression de volume et produit un impact considérable lorsqu’il est accroché au mur. Ces œuvres d’art originales devraient susciter un vif intérêt tant au Japon que dans les autres pays.

Les nouveaux produits créés grâce à ces collaborations ont été bien accueillis au Salon Maison&Objet où ils ont été exposés, et le stand d’Edo Tokyo Kirari a été très fréquenté pendant les cinq jours de l’exposition, qui s’est déroulée du 18 au 22 janvier. L’exposition a suscité un vif intérêt de la part des visiteurs : « Ces designs sont originaux et intéressants. » « J’ai été impressionné par les remarquables savoir-faire et la tradition qui ont permis de créer ces produits. » Cette exposition a donc constitué un grand pas en avant dans la communication au monde des « trésors de Tokyo empreints de la sophistication d’Edo. »