【Edo Tokyo Rethink】Message du directeur de l’exposition Noritaka Tatehana

« Old meets New », la rencontre de l’ancien et du nouveau, est le concept du projet Edo-Tokyo Kirari.

Tokyo abrite de nombreuses maisons emblématiques dont l’histoire a traversé les siècles jusqu’à nos jours. Certaines remontent à l’ère Edo (1603-1868), ont connu l’ouverture du Japon à la fin du XIXe siècle et le cheminement du pays sous le règne des cinq Empereurs de l’ère moderne et contemporaine. Elles sont les gardiennes d’une multiplicité de savoir-faire artisanaux, d’héritages culturels et de traditions. Le lancement du projet fut motivé par une ambition, celle de faire connaître plus largement ces trésors de Tokyo auprès des Japonais et au-delà.

L’exposition « Edo-Tokyo Rethink » s’inscrit dans ce cadre, et j’ai le plaisir d’y participer, non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que directeur d’exposition.

J’ai déjà eu l’occasion d’organiser plusieurs expositions dont les intitulés comprenaient le mot « Rethink » ; en fait, je pense que le concept de « Old meets New » rejoint celui de « Rethink » . Pour faire simple, par « Rethink », j’entends, non pas reproduire tel quel aujourd’hui une tradition ou un héritage culturel transmis sans interruption depuis des générations, mais plutôt l’exprimer en l’amplifiant d’une dimension contemporaine.

Ainsi on peut dire que toutes mes créations n’existent que par l’histoire et la culture du Japon qui les ont précédées. En ce sens, « Old Meets New » et « Rethink » sont synonymes ; voilà pourquoi j’ai pu si souvent entrer dans des collaborations avec l’artisanat ou le folklore traditionnels, pour relier le passé au présent.

Apprenons à faire la part des choses en identifiant ce qui ne doit pas changer quelle que soit l’époque et au contraire ce qu’il faut faire évoluer parce que les temps ont changé. Aujourd’hui, que devons-nous faire pour transmettre nos traditions pour les cent ans à venir? Comment conférer à nos traditions une portée contemporaine ?

Écrin pour mettre en valeur les attraits de Tokyo, la présente exposition est aussi l’occasion de nous remettre en question, en d’autres mots, de repenser.

Noritaka TATEHANA
Artiste contemporain
Membre du comité de promotion du projet Edo-Tokyo Kirari

Special Movie: Edo Tokyo Rethink

Artiste contemporain–Noritaka Tatehana & Tatematsu–treillages en bois Edo-kumiko

Ces œuvres ont été réalisées en collaboration avec les artisans de Tatematsu, spécialistes dukumiko, ces délicats treillages en bois qui agrémentent les objets d’ameublements produits par l’atelier. Les motifs géométriques de cet artisanat traditionnel sont venus se glisser entre le nuage et l’éclair de l’artiste Noritaka Tatehana, qui sont peints à l’acrylique. Lekumikoimite la feuille de chanvre sur la première œuvre, et la campanule encadrée dans une matrice en carapace de tortue sur la deuxième. Ces dessins sont considérés depuis les temps anciens comme efficaces pour éloigner les mauvais esprits. Le nuage porteur d’orage de Noritaka Tatehana fait également figure de barrière protectrice contre les forces négatives. Ces deux aspects de l’œuvre sont donc liés par leur symbolique commune.

Artiste contemporain–Noritaka Tatehana & Takahashi Kobo–estampes d’Edo sur bois

Cette œuvre de la série « Duality Painting » se métamorphose selon qu’on la regarde depuis la droite ou la gauche. Noritaka Tatehana y a transposé sa peinture sous forme d’estampe, qu’il a simplement pliée en accordéon pour un rendu visuel sculptural mettant en avant le thème de la dualité. L’impression a été réalisée à l’aide de quatre blocs de bois gravés sur les deux faces et en appliquant plusieurs teintes à la fois. La diversité des couleurs produit une image dynamique et un bel effet de profondeur.

Artiste contemporain–Noritaka Tatehana & Miyamoto Unosuke Shoten–tambours japonais

Cette œuvre représente le tambour du dieu du tonnerre Raijin, dont le retentissement annonce la venue des divinités. Sept petits tambours (gangutaiko) d’environ 14 centimètres de diamètre ont été fixés par les artisans de Miyamoto Unosuke Shoten sur un cercle, avant d’être peints par l’artiste Noritaka Tatehana. Les tambours utilisés ont été fabriqués autour des années 1980, mais présentaient des déformations ou des fissures apparues pendant le séchage du bois et ne pouvaient donc pas être commercialisés.

Artiste contemporain– Noritaka Tatehana & Ryukobo –cordons tressés Tokyo Kumihimo

L’atelier Ryukobo a mis au point un tressage original pour cette collaboration et tissé des cordons carrés en soie pure, aux couleurs différentes à l’avant et à l’arrière, en s’inspirant des magnifiques doublures deshaorid’Edo (vestes portées sur les kimonos), véritables emblèmes du sens esthétique de l’époque, qui contrastaient avec la simplicité de l’étoffe visible à l’extérieur. Les cordons sont noués exactement tous les 60 millimètres pour apporter aux chaussures sans talons de Noritaka Tatehana une texture tridimensionnelle, qui accentue le caractère de l’œuvre. À l’arrière, les cuissardes sont décorées de nœuds traditionnelsagemakietawaji, signes de bon augure. Le tressage des cordons ronds à quatre brins imite les grappes de glycine, et leur ligne blanche souligne l’élégance des courbes.

Artiste contemporain– Noritaka Tatehana & Hanashyo –verre taillé Edo-kiriko

L’atelier Hanashyo, spécialiste du verre taillé Edo-kiriko, propose aussi bien les traditionnels motifs de son artisanat que ses créations originales modernes. Pour cette collaboration, le thème du nuage et de l’éclair de Noritaka Tatehana a été transposé sur le verre par les délicates gravures des artisans. Les courbes dynamiques du rebord dessinées par l’artiste figurent le nuage. Le profil du récipient contraste avec le motif traditionnelnanako(œufs de poisson) remplissant les éclairs, qu’on croirait incrustés. Le sujet de l’œuvre est représenté aussi bien par son contour que par les lignes taillées dans le verre.

Artiste contemporain– Noritaka Tatehana & Marukyu Shoten –teinture Shin-Edozome

Noritaka Tatehana a intégré dans son thème du nuage et de l’éclair un motif tiré d’une des rares archives historiques laissées par la maison Marukyu Shoten et publiée dans les années 1970. Le tissu a été teinté selon la méthode traditionnellechusen, qui permet d’appliquer plusieurs couleurs à la fois à l’aide de pochoirs. L’artiste a choisi le papillon, inspiré par la chanson Ame-no-goro, qui accompagne les danses traditionnelles japonaisesnihon-buyo, et raconte les aventures d’un certain Goro dont l’habit est décoré de papillons. Ces dessins liés aux spectacles et aux fêtes japonaises sont emblématiques de l’héritage que la maison Marukyu Shoten s’est transmis de génération en génération.

Noritaka Tatehana, artiste contemporain

Né en 1985 à Tokyo, Noritaka Tatehana est diplômé de l’Université des arts de Tokyo, faculté des beaux-arts, département artisanat, spécialité textile et teinture. Son projet de fin d’études, les Chaussures sans talons, est inspiré des hautes sandalesgetaque portaient les courtisanes japonaises. Les chaussures en question sont connues pour être souvent portées par Lady Gaga. Noritaka Tatehana s’implique activement dans des activités créatives auprès d’artisans de tradition, en parallèle de ses expositions au Japon et dans le reste du monde en tant qu’artiste contemporain. Certaines de ses œuvres entrent dans les collections permanentes du Musée métropolitain de New York ou du Musée Victoria and Albert de Londres.

Photo by GION

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