Paris Komon : Le nouveau défi de Hirose DyeworksParis Komon : Le nouveau défi de Hirose Dyeworks

Paris Komon : Le nouveau défi de Hirose Dyeworks

L’atelier de teinture Hirose Dyeworks a été fondé en 1918. Depuis plus d’un siècle, il préserve et transmet les techniques traditionnelles de teinture du motif Edo Komon, qui remontent à la période Muromachi. Bien que l’atelier soit spécialisé dans l’Edo Komon, en 2011, il a lancé une marque d’étoles baptisée comment? pour explorer de nouvelles possibilités en allant au-delà du kimono traditionnel.

« Paris Komon », présenté par Yuichi Hirose, dirigeant de la quatrième génération, ouvre la porte à de nouvelles perspectives. L’idée lui est venue lorsqu’il a été invité pour animer un atelier à l’École des Arts Décoratifs à Paris. Les motifs conçus par les étudiants ont été transformés en étoles éclatantes, et l’Edo Komon qui en a résulté, créé en collaboration avec des designers parisiens, a été baptisé « Paris Komon ».

Paris Komon : Le nouveau défi de Hirose Dyeworks
Les étoles de la série Paris Komon, inspirées par les designs des étudiants. « Paris Chidori » (à gauche) présente un motif pied-de-poule, tandis que « Hanabi » met en valeur les motifs délicats caractéristiques de l’Edo Komon.


« Parquet », dévoilé en 2023, est une autre création de Paris Komon de design français. Le parquet est une technique de revêtement de sol traditionnelle française qui consiste à agencer des motifs géométriques avec du bois. Le motif utilisé dans cette pièce est le même que celui des sols du Palais de Versailles. Bien qu’il soit plus grand et saisissant par rapport aux motifs complexes typiques de l’Edo Komon, il attire l’œil par son design unique.

En y regardant de plus près, on peut voir d’innombrables grains de tailles variées alignés dans un ordre parfait, sans chevauchement ni décalage. C’est là le signe distinctif de la technique avancée de l’Edo Komon. Le kimono fini, tout en paraissant novateur à première vue, est empreint de l’élégance de l’époque d’Edo.

Selon Hirose, les Français ont un fort sentiment d’empathie et de respect pour l’artisanat japonais. C’est pourquoil’Edo Komon est très apprécié en France. Paris Komon est donc un nouveau style d’Edo Komon, qui donne sa place à l’esthétique française.

Paris Komon : Le nouveau défi de Hirose Dyeworks
Paris Komon « Parquet », une fusion de la beauté japonaise et française traditionnelle (à droite : motif agrandi).


Avec plus de 400 ans d’histoire, l’Edo Komon peut être considéré comme un art qui a déjà atteint son sommet. Cependant, pour préserver ses valeurs et les transmettre à l’avenir, il est nécessaire non seulement de perpétuer l’ancien, mais aussi de créer de nouvelles pièces en phase avec l’époque actuelle. Pour découvrir de nouvelles formes de beauté et élargir le champ de cet art traditionnel, il est essentiel de voir le kimono à travers le prisme de son « attrait tel qu’il est perçu de l’extérieur du Japon ».

« Ce que nous voulons préserver, c’est notre savoir-faire. Pour cela, le design peut—et doit—changer. Ainsi, nous pouvons introduire de nouvelles perspectives dans l’Edo Komon, » déclare Hirose, qui, en plus de Paris Komon, crée activement des motifs et des designs originaux et ajoute même des variations aux motifs traditionnels.

Naturellement, la préservation de la tradition est importante. Cependant, il ne s’agit pas de préserver quelque chose simplement parce que c’est traditionnel. Ce qui compte vraiment, c’est que cela soit beau. Les techniques de l’Edo Komon ont été transmises pour créer cette beauté. « C’est pourquoi continuer à créer de belles choses est ce qu’il y a de plus important, » affirme Hirose.

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« Tama ni fundou » (à gauche), présentant des poids japonais—un motif classique de l’Edo Komon—et « Yosedori namimonyou », une combinaison géométrique de motifs de vagues.


L’Edo Komon, un art perpétué à travers les siècles, a longtemps été apprécié pour sa beauté, et il continuera sûrement de l’être à l’avenir. Hirose admet humblement qu’il ne sait pas si les nouveaux motifs qu’il a créés existeront encore dans 100 ans, mais cette incertitude ne fait que renforcer son désir de perfectionner davantage ses techniques et de poursuivre ce qu’il estime véritablement bien en tant qu’artisan.

Pour Hirose, la tendance actuelle de renouveau d’intérêt pour l’artisanat traditionnel est une aubaine. Le charme du kimono est de plus en plus reconnu dans le monde entier, avec une augmentation des commandes de clients étrangers ces dernières années. Pour ouvrir de nouvelles perspectives à l’Edo Komon, Hirose envisage d’autres possibilités au-delà de Paris Komon—par exemple, New York Komon, ou encore d’autres variations de Komon créées avec des designers d’autres pays. L’Edo Komon, traversant le temps et l’espace, est maintenant prêt à déployer ses ailes vers le futur et le monde.

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Yuichi Hirose (à gauche), le propriétaire de la quatrième génération de l’atelier de teinture Hirose Dyeworks. Le kimono « Naminori », teint pour la cérémonie de passage à l’âge adulte de sa fille, présente le motif traditionnel des vagues superposé à un motif original de « glace dérivante ».