L’atelier de teinture de Hirose a réussi à confectionner à la main le motif japonais Edo Komon, qui renvoit au concept esthétique japonais appelé “Iki”. Quel est donc “le monde de la petite beauté” que les gens aiment depuis les temps anciens?

L’atelier de teinture de Hirose a réussi à confectionner à la main le motif japonais Edo Komon, qui renvoit au concept esthétique japonais appelé “Iki”. Quel est donc “le monde de la petite beauté” que les gens aiment depuis les temps anciens?

Le motif Edo Komon est imprimé sur du papier à motif Ise, fabriqué grâce au collage du papier japonais avec du tanin de kaki, et à la coloration du maître teinturier. Beaucoup de ces modèles sont influencés par les saisons et ont une signification particulière. De loin, Edo Komon semble être uni mais il a un motif délicat lorsqu'on le regarde de près. On y perçoit le concept de Iki.

L’artisanat s’est nourri de diverses contraintes. C’est l’histoire d’une beauté fascinante.

L’atelier de teinture de Hirose a réussi à confectionner à la main le motif japonais Edo Komon, qui renvoit au concept esthétique japonais appelé “Iki”. Quel est donc “le monde de la petite beauté” que les gens aiment depuis les temps anciens?

Les kimonos Edo Komon de la période Edo sont délicats.

L’atelier de teinture de Hirose a réussi à confectionner à la main le motif japonais Edo Komon, qui renvoit au concept esthétique japonais appelé “Iki”. Quel est donc “le monde de la petite beauté” que les gens aiment depuis les temps anciens?

En regardant le tissu, le fin motif Edo Komon se distingue.

Le motif Edo Komon trouve ses racines dans un kimono qui était à l’origine connu pour être la tenue des samouraï. Le fait que le shogunat d’Edo fabriquait de petits motifs sur les uniformes des samouraïs a entraîné une demande de motifs délicats au fur et à mesure des batailles du clan et le dessin est devenu de plus en plus fin. A première vue, l’Edo Komon, si simple mais si captivant, est né des tendances vestimentaires des samouraïs. Au milieu de la période Edo, les gens ordinaires avaient l’habitude de porter des kimonos et des haoris, et de nombreux modèles sont apparus, représentant animaux et plantes, ce qui était logique pour les gens du peuple. Le lien avec les gens, comme le modèle de la “daurade” a enchanté, le modèle de la prospérité et de la paix des affaires, et le modèle du “piment” avec le souhait que la fille n’ait pas d’étrange petit ami également.

Cependant, la culture Edo Komon a marqué un tournant. En effet, une “interdiction de luxe” a été émise, interdisant le port de kimonos colorés. Avec une réglementation stricte, la réalisation et la teinture “d’un motif [qui soit] beau et subtil” constituaient un défi pour les artisans. La raison pour laquelle le modèle Edo Komon s’est diversifié est probablement due au dévouement des artisans de l’époque. Aujourd’hui, c’est une mode dont tout le monde peut profiter librement, mais cela n’a pas toujours été le cas. Les artisans ont continué leur quête de la “beauté” en s’appuyant sur le savoir-faire et l’artisanat uniques du Japon, enrichissant ainsi la vie quotidienne des personnes qui veulent profiter des tendances. Je crois qu’Edo Komon est un symbole de l'”élégance” et de la “beauté” du Japon.

Au départ, nous voulons que vous connaissiez le cadre et que vous ressentiez le charme de l’Edo Komon

L’atelier de teinture de Hirose a réussi à confectionner à la main le motif japonais Edo Komon, qui renvoit au concept esthétique japonais appelé “Iki”. Quel est donc “le monde de la petite beauté” que les gens aiment depuis les temps anciens?

Une rencontre avec Tatehana. Ce que vous voyez sont plusieurs modèles avec des techniques artistiques traditionnelles.

Alors que la technologie de l’impression et d’autres dispositifs de mécanisation progressent, la teinturerie de Hirose hérite encore d’un savoir-faire traditionnel. Quel est son attrait ? Hirose déclare : “À première vue, cela ressemble à un motif imprimé à la machine, mais dans le cas de l’artisanat, il y a une grande différence et cela est dû aux différentes techniques et aux différents artisans impliqués et le processus de fabrication. L’objectif est que vous sentiez la chaleur et la convivialité que nous y avons mis et le souffle de l’artisanat. Je pense qu’il est important que les choses faites à la main et à la machine soient faciles à acheter parce que les choses produites en série sont faciles à acheter. Pour beaucoup, ce sera l’occasion idéale de découvrir Edo Komon et je pense qu’il est important de continuer à transmettre ce savoir.

Il s’agit d’une exposition où vous pouvez visualiser le passé et l’avenir. Tout d’abord, si nous, en tant que consommateurs, connaissons l’histoire de l’Edo Komon, nous pouvons dégager de nouveaux charmes et de nouvelles valeurs. L’Edo Komon a un fort potentiel notamment vis-à-vis de la recherche de modèles, de techniques et d’objets artisanaux. À l’époque moderne, l’Edo Komon est utilisé non seulement pour les kimonos mais aussi pour les objets de la vie quotidienne. L’exposition “EDO TOKYO RETHINK” présentera un grand nombre de modèles d’artisans, d’outils, de kimonos, etc., qui ont été transmis de génération en génération. Le charme du fin dessin d’Edo Komon est difficile à transmettre à l’écran. Je veux que vous le ressentiez devant vous afin de saisir sa valeur.

Photo de Satomi Yamauchi

Top Photo:L’atelier de teinture de Hirose teint des Edo Komon depuis plus de 100 ans. Nous en sommes à la quatrième génération Yuichi Hirose.